viernes, 28 de septiembre de 2007
Así va la pintura hasta ahora. Estoy trabajando en la creación de una segunda obra, pero tadavía está en la etapa mental. Espero poder llevar algo para el miércoles que viene. También re-escribí la propuesta según las correcciones y sugerencias de mi profesora de tesina escrita. Está directamente debajo de esta imagen. Quiero de vez, escusarme por llegar tarde a la última clase. Estaba en Loiza visitamdo algunos lugares que me pueden ayudar con mi investigación.
Propuesta para tesina
Título:El paralelismo simbólico en las artes.
Tema:
Los artistas incluyen en sus obras, elementos que tienen un significado específico y que cuentan una historia, diseñada para ser captada por un grupo específico de personas, mientras que la belleza palpable de la obra será captada por la mayoría, sino todos.
Hipótesis:
¿Cómo el paralelismo simbólico permite incluir en una obra elementos que tienen un significado específico y que cuentan una historia? Este trabajo busca probar que existe un concepto artístico que, por el momento llamaré paralelismo simbólico. En ocasiones los artistas estimamos necesario utilizar este mecanismo para preservar inalterados el relato o la lectura de nuestras obras. Las razones que nos conduce a esta práctica son variadas. Podrían incluir; motivos patrióticos, críticas políticas, orientaciones sexuales, secretos íntimos, fantasías personales, etc. Este concepto podría confundirse, por un lado, con el simbolismo puro, y por el otro, con el surrealismo. Mi tarea aquí responde a clarificar las fronteras del paralelismo simbólico y delimitar su dominio. También me propongo probar que es utilizado en todas las expresiones del arte. Es prudente señalar que este fenómeno podría tener otro nombre en otras disciplinas, por eso, esta investigación busca precisamente, identificar exponer y probar su existencia en los principales campos artísticos y luego unificar su significado.
Justificación:
Dicen que la necesidad es la madre de las invenciones. Sé esto de primera mano porque soy inventor. Imagino que en algún momento, todos hemos fabricado alguna herramienta o artefacto que nos facilita realizar una labor determinada. Con las palabras es similar. A veces queremos explicar algo que no tiene una palabra o un nombre preciso. En ese momento, inventamos una nueva palabra o nombre para poder comunicar esa idea o concepto particular. Por esta razón, estoy introduciendo el concepto - paralelismo simbólico - y sus características. Por el momento, lo definiré de la siguiente manera: El paralelismo simbólico es el uso de elementos que el pintor o artista incorpora en la obra, cuyo propósito es establecer un mecanismo por el cual se preserve la verdadera interpretación de la obra. Más adelante se ilustrará el concepto con ejemplos más concretos para clarificar aún más la comprensión.
Objetivos:
Uno de los objetivos de mi tesina, es dar a conocer el término paralelismo simbólico, para luego moverme al objetivo principal, que pretende mostrar que el concepto es ampliamente utilizado por los artistas para asegurar la preservación de la interpretación correcta de sus obras en la posteridad. Luego, quisiera compartir mis hallazgos sobre cómo los artistas se valen del paralelismo simbólico para conseguir diferentes objetivos para con sus obras. Del mismo modo que los “ismos” más conocidos de la historia del arte, tuvieron sus representaciones dentro de la pintura, la escultura, la literatura y posiblemente otras expresiones; así mismo quisiera ver unificado este concepto del paralelismo simbólico.
Metodología:
Analizaré distintas obras plásticas conocidas que utilizan el paralelismo simbólico en sus obras, ya sean estas pinturas, esculturas, obras literarias, o cine. Compararé estas obras con una selección análoga al simbolismo y al surrealismo para, mediante el contraste, identificarlas dentro del marco teórico del paralelismo simbólico. También analizaré algunas lecturas que me puedan ayudar a solidificar y reforzar mi hipótesis. Dado a que no cuento con un profundo conocimiento de la literatura, universal, me valdré de métodos como las entrevistas para establecer y probar que mi hipótesis aplica a dicha disciplina. Del mismo modo lo haré con el cine o cualquier otro arte que estime conveniente.
Marco teórico:
El asunto que presenta esta investigación es la práctica y el uso del paralelismo simbólico incorporado a la obra de los artistas. No estoy circunscribiendo mi tema, ni la hipótesis que lo acompaña, al arte de pintar. Todas las expresiones artísticas en un momento dado pueden, si así lo estimara necesario el artista creador, incorporar esta estrategia para complementar el trasfondo conceptual de la obra. Las razones principales tras el uso de esta estrategia, se presentarán con detenimiento más adelante. Veremos que la mayoría de estas razones buscan preservar la correcta interpretación de la obra para el futuro. Para representar la pintura es muy probable que utilice El Velorio de Francisco Oller. Para representar el concepto en la escultura utilizaré la escultura de Ballajá que está frente al Morro. En la obra literaria utilizaré El ahogado más hermoso del mundo. El análisis se hará mediante entrevista, de este modo contaré con la opinión experta de un literato. Y así, lo mismo haré con la rama del cine. Pronto sustituiré esta partida con nombres y títulos adecuados para la presentación oficial de la propuesta de mi tesina.
Bosquejo:
I. Introducción
A. Simbolismo
B. Surrealismo
C. Realismo Mágico
D. paralelismo
E. Paralelismo simbólico
II. Marco conceptual.
A. Pintura:
El paralelismo simbólico en El Velorio.
B. Escultura: El paralelismo simbólico en la Escultura de Ballajá.
C. Literatura: El paralelismo simbólico en El ahogado más hermoso del mundo.
D. cine: El paralelismo simbólico en Todo sobre mi madre.
III. Conclusión
IV. Obra plástica
Mi obra plástica está basada en el retrato de la persona de Don Ricardo Alegría Gallardo. Para presentar una obra que representara correctamente la hipótesis de mi tesina, entendí necesario contar con un personaje conocido. Don Ricardo no solamente es bien conocido y querido, sino, que también cuenta con una extensa obra cultural y cívica de la cual tendré oportunidad de hablar a través de la obra plástica. La obra consiste en el retrato de don Ricardo, en cuyo fondo esta el escudo de Puerto Rico, iluminado por el reflejo de luz proyectado por un sol trunco. A simple vista la obra es tan solo un retrato, pero en realidad contiene simbolismos que tienen un significado específicos que relatan una historia. Dichos elementos serán discutidos en detalle en la tesina, de modo que el lector comprenderá que no se deben clasificar ni dentro del simbolismo puro ni dentro del surrealismo, sino como paralelismo simbólico.
Plan de trabajo:
Semana 1. Visitar museos y galerías, para recolectar información y seleccionar cuales obras mejor representan mi hipótesis. En todas las subsiguientes semanas, además de los trabajos textuales, se trabajará en la elaboración de la obra plástica.
Semana 2. Documentar y analizar cada una de las obras seleccionadas.
Semana.3. Entrevistar personas conocedoras de la literatura y el cine. Se hará entrevistas las personas, una vez identificadas las obras que representen el estilo del paralelismo simbólico.
Semana 4. Comenzar con la escritura del cuerpo principal de la tesina.
Semana 5. Continuar con la tarea de la semana 4.
Semana 6.Organizar y compilar la tesina para su corrección.
Semana 7.Hacer las correcciones recibidas del la maestra consejera.
Semana 8.Someter la tesina final a corrección final.
Semana 9.Celebrar junto a mis compañeros, el último día de clases.
jueves, 20 de septiembre de 2007
martes, 11 de septiembre de 2007
Título:
El paralelismo simbólico en las artes plásticas.
Tema:
El asunto que voy a investigar es la práctica y el uso del paralelismo simbólico incorporado a la obra plástica, para complementar el trasfondo conceptual de la obra, y cómo la utilización de estos elementos ayudan a preservar la correcta interpretación de la obra. Es importante para éstos artistas plásticos incluir en sus obras, elementos que tienen un significado específico y que cuentan una historia que no siempre es captada por el espectador a primera vista.
Hipótesis:
Quiero probar que existe un concepto artístico que, por el momento llamaré paralelismo simbólico, que los artistas plásticos utilizamos en nuestras obras plásticas por diversa motivaciones, pero por una razón específica; que se preserve inalterado el relato o el mensaje de nuestra obra. Este concepto podría confundirse, por un lado, con el simbolismo puro, y por el otro, con el surrealismo. Mi tarea aquí es clarificar las fronteras del paralelismo simbólico y delimitar su dominio.
Justificación:
Dicen que la necesidad es la madre de las invenciones. Se esto de primera mano por que soy inventor. Imagino que en algún momento, todos hemos fabricado alguna herramienta o artefacto que nos facilite realizar una labor determinada. En las palabras es similar. A veces queremos explicar algo que no tiene una palabra o un nombre preciso. En ese momento nos inventamos una nueva palabra o nombre para poder comunicar esa idea o concepto particular. Por esta razón, estoy introduciendo el concepto - paralelismo simbólico - y sus características. Por el momento lo definiré de la siguiente manera: El paralelismo simbólico es el uso de elementos que el pintor o artista incorpora en la obra, cuyo propósito es establecer un mecanismo por el cual se preserve la verdadera interpretación de la obra. Más adelante estaré ilustrando con ejemplos para clarificar aún más la comprensión.
Objetivos:
Uno de los objetivos de mi tesina, pero no el principal, es dar a conocer el término paralelismo simbólico, para luego moverme al objetivo principal, que es; mostrar que el concepto es ampliamente utilizado por los artistas plásticos para asegurar la preservación de la interpretación correcta de sus obras en la posteridad. Luego quisiera compartir mis hallazgos sobre cómo los artistas plásticos se valen del paralelismo simbólico para conseguir diferentes objetivos para con sus obras.
Metodología:
Analizaré distintas obras plásticas conocidas que utilizan el paralelismo simbólico en sus obras, ya sean estas pinturas, esculturas, obras de teatro, películas, etc. y las compararé con obras simbólicas y conceptuales para, mediante el contraste, identificarlas dentro del marco teórico del paralelismo simbólico. También analizaré algunas lecturas que me puedan ayudar a solidificar y reforzar el nuevo concepto.
Marco teórico:
Para representar la pintura es muy probable que utilice El Velorio de Francisco Oller. Para representar el concepto en la escultura utilizaré la escultura de Ballajá que está frente al Morro. En obras de teatro todavía no tengo ninguna pero sé que existe. Y así, lo mismo haré con las demás ramas de la plástica. Pronto sustituiré esta partida con nombres y títulos adecuados para la presentación oficial la propuesta de mi tesina.
Bosquejo:
I. Introducción
A. Simbolismo
B. Arte conceptual
C. Paralelismo simbólico
II. Marco conceptual.
A. Pintura
B. Escultura
C. Teatro
D. Películas
E. Otras expresiones
III. Conclusión
IV. Obra plástica
Plan de trabajo:
Semana 1.
Visitar museos y galerías, para recolectar información para seleccionar cuales obras mejor representan mi hipótesis. En todas las subsiguientes semanas, además de los trabajos textuales, se trabajará en la terminación de la obra plástica.
Semana 2.
Documentar y analizar cada una de las obras seleccionadas.
Semana 3.
Continuar con la tarea de la semana 2.
Semana 4.
Comenzar con la escritura del cuerpo principal de la tesina.
Semana 5.
Continuar con la tarea de la semana 4.
Semana 6.
Organizar y compilar la tesina para su corrección.
Semana 7.
Hacer las correcciones recibidas del maestro consejero.
Semana 8.
Someter la tesina final a corrección final.
Semana 9.
Celebrar junto a mis compañeros, el último día de clases.
domingo, 9 de septiembre de 2007
sábado, 8 de septiembre de 2007
lunes, 3 de septiembre de 2007
sábado, 1 de septiembre de 2007
Esta imagen es de Osiris Delgado, la encontré en la internet. No pude encontrar otras más conocidas, pero seguiré intentándolo. si alquien de ustedes conoce un link que me conduzca a mejores imágenes, por favor comunicarse conmigo a: leonardocode@gmail.com
viernes, 31 de agosto de 2007
miércoles, 29 de agosto de 2007
Sol Elvira y el Papa
En el viejo buzón
Bosquejo: No está en el formato final.
- Introducción del tema
- Don Ricardo E. Alegría
- Osiris Delgado Mercado y su filosofía
- Adrian Gottlieb y su filosofía
- Asuntos técnicos
- Resultado del estudio (encuesta, entrevistas)
- Obra Plástica
- Conclusión
- Propuesta
- Bibliografia
Plan de Trabajo:
Quinta semana
- Diseñar la encuesta para ser aprovada por las profesoras.
- Buscar información sobre Ricardo E. Alegría y Adrian Gottlieb.
- Gestionar entrevista con don Ricardo E. Alegría.
- Confeccionar bocetos y comenzar la pintura.
- Construir bibliografía
- Cotización de materiales
Sexta semana:
- Continual con la lectura de las partes claves de los libros MLA y Como escribir trabajos de investigación (creo que leer todo el libro ahora me atrasaría).
- Investigar en que formato, tipo de papel, etc. se debe presentar la propuesta.
- Comenzar a escribir el borrador de la propuesta.
Septima semana:
- Corregir las correcciones de las profesoras.
- Continuar con la investigación del tema
- continuar con la elaboración de la propuesta
Octava semana:
- Corregir. Investigar y trabajar en la propuesta.
- Comprar los materiales necesarios y pasar todo en limpio.
Novena semana:
- Entregar la propuesta.
lunes, 27 de agosto de 2007
El titulo provicional de mi tesina es: Las técnicas del retrato - Ricardo E. Alegría
El tema de mi propuesta es: Las técnicas para pintar un retrato.
La Hipótesis de trabajo: Intentaré identificar y desglosar las estrategias pictóricas que son aplicadas por un pintor para ejecutar con éxito un retratado. También describiré otras recomendaciones que se deben considerar antes demcomensar un retrato.
Justificación: Quiero tratar un tema que sea de utilidad para mejorar mi técnica del retrato. A menudo escuchamos de los maestros de arte que el estudiante debe conocer las técnicas clásicas de la pintura, para luego proseguir explorando con otras vertientes del arte. Mi tesina va dirigida a conseguir precisamente este fin.
Objetivos:
- Quiero dar a conocer las filosofías y las técnicas de los pintores que estudiaré en mi tesina
- Discutir las teorías en la cual basa su filosofía.
- Dar a conocer algunas gestas de Don Ricardo Alegría que me inspiraron a pintar su retrato.
Metodología: Leer las reseñas tesinas anteriores que se relaciones con este tema. Consultar libros que traten el tema del retrato. Consultar otros pintores. También leer libros de referencia sobre el pintor Osiris delgado y Adrian Gottlieb. A continuación una lista preliminar de las bibliografías a considerar. En la propuesta final sólo incluiré las que uyilize en el cuerpo de mi trabajo escrito y las que me ayuden a mejor comprender mi tesina.
Marco teórico:
Por el momento sólo cuento con la bibliografía de la parte técnica. Tan pronto encuentre más información de Osiris delgado y de Adrian Gottlieb, lo incluiré en esta sección.
743.4 G783d
Graves, Douglas R. Drawing a likeness. New York: Watson-Guptill Publications, 1979.
707 B292c
Bartolomeis, Francesco de. El color de los pensamientos y de los sentimientos: nueva experiencia de educación artística. Barcelona: Ediciones Octaedro, 1994.
778.92 H325f c.2
Hart, John Patrick. 50 portrait lighting techniques for pictures that sell. New York: Amphoto, 1983.
759.6 G724
Goya y Velázquez : el retrato real. Madrid: Museo del Prado, 1991.
743.4 C127d
Calderón, Alfonso. Dibujando el retrato. Barcelona, España: Ediciones CEAC, 1986.
Wilde, Oscar. El retrato de Dorian Gray / Oscar Wilde. España: Salvat Editores S.A,
1982.
743.42 D488d S
Devane, John. Dibujar y pintar el rostro. Madrid: Herman Blume, 1984.
757 C543p
Chittock, Derek. Portrait painting techniques. New York, N.Y: Larousse, 1979.
757 T222t
Taubes, F. The art and technique of portrait painting. New York: Dodd, Mead and Co, 1957.
751.4542 C592h
Clark, Roberta Carter. How to paint living portraits: a complete, how-to-do-it guide to painting lifelike portraits in oil, charcoal, and watercolor. Cincinnati, Ohio: Northlight books, 1990